9月12日，沉浸式音乐话剧《哈姆雷特1001》在北京77·抓马X新空间启幕。这部以经典文本为基底、融合沉浸式戏剧与Live house商业场景的创新作品，通过“戏剧+商业空间+娱乐体验”的完整闭环运营模式，开创了“空间盲盒”体验模式，成为文化消费新业态的标志性突破。
该剧以濒临破产的“单卖酒吧”为核心场景，讲述一名戏剧导演试图联合酒吧人员改编《哈姆雷特》，通过进行音乐剧演出、打造音乐厂牌等方式盘活酒吧的故事。在推进排练过程中，演员与观众共同跌入虚实交织的剧情世界，在葬礼与婚礼、疯狂与理性、坚持与放弃之间，重新叩问“to be or not to be”的永恒命题。
展开剩余69%该剧由抓马艾克斯与北京市对外文化交流有限责任公司联合出品。作为抓马艾克斯继《大真探赵赶鹅》系列后的又一力作，本剧延续“空间盲盒”品牌理念，在七大沉浸区域与四大观演档位中融合观演、社交、消费功能。每场演出因多组卡司、乐队演绎、演员互动及即兴环节的不同而呈现独一无二的质感，真正实现“场场皆独家要配资，夜夜有新意”。
主创团队通过跨界融合重塑经典生命力。在联合编剧兼导演张肖看来，《哈姆雷特》从未过时。该剧以当代语境重构《哈姆雷特》，将资本与理想、爱情与野心等命题融入一个看似摇滚叛逆的戏剧场景。编剧赵妍为原著配角立传，着力挖掘那些原著中沦为背景的角色，为他们补全动机与人生轨迹，推演出一个个鲜活的故事。音乐总监章澍用声音结构时空。剧中10首原创歌曲，以朋克、摇滚、流行等多重风格构建当代青年听觉浮世绘。
舞美设计许可将“王冠”意象拆解为酒杯装置，结合酒瓶阵列、透明投影与实时影像打造虚实复合场域，整个舞美既是视觉符号，又是功能装置，它在细节上强调酒吧的真实性，又在象征上指向《哈姆雷特》的权力与困境。服装造型大可融合古典服饰的廓形与现代设计的摇滚元素，塑造出既浪漫又粗粝、既致敬经典又指向未来的视觉语言。灯光设计杨帆运用分区布光与动态响应技术，使光影成为情绪延伸的核心载体。音响设计马磊引入L-ISA沉浸声场技术，使音乐有更强的空间感和包裹感。
《哈姆雷特1001》汇聚了多组实力卡司交替演绎，每一位演员均具备扎实的戏剧功底与出色的音乐表现力，他们以多元的表演风格和情感诠释，为每一场演出注入不可复制的剧情走向与情绪张力。
在运营模式上，该剧打造“戏剧+商业”闭环模型，构建“票务+酒饮+衍生品”三级消费体系，通过沉浸手环实现观演与消费的无缝衔接。观众可参与“空酒瓶交换计划”、花式打卡等互动环节，助力内容破圈。非演出时段，空间作为真实运营的“单卖酒吧”持续释放商业活力。项目正积极推进多元联名合作，探索高传播性社交现场的新可能。
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/刘忠禹要配资
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